剪辑的作用和目的

cut的作用是通过剪辑产生旋律，并通过组合形成剧情，将单独看来毫无意义的声音和画面独立出来。目的是：1.要把影视题材的思想准确、鲜明地反映出来。二、做到结构严谨、节奏鲜明一些电影常用的剪辑手法介绍一、切片这是一种镜头转换的方法，在电影中运用的最多。即从上一杆结束直接转换到下一杆开始，中间没有一点空隙，没有任何技巧。这叫“切”……二、淡出淡出也叫电影画面的隐匿和显影(cut)。画面渐暗，最后完全隐去，此法谓之渐淡或渐隐。反之，画面由暗逐渐变亮，最后完全清晰，此镜头称为轻入感，亦称渐入感。3.划进划出在影片中也是一种镜头转换的手法。有时用一条清晰的直线，有时从画面边缘起用波浪形线等直抹、横抹、斜抹，称为划线。代之以下图，谓之入画。4、化出化入又叫“溶出溶入”，在电影中也是一种镜头变换的手法。一图渐隐(化)，一图渐露(化)。这往往用在内容和场景的前后衔接上，产生一种缓慢过渡的感觉。5.叠印是指将两幅甚至是三幅的图画叠起来，印成一幅图画。经常表现回忆，梦境，想象虚幻，魔幻世界等剧中人物形象。6.其他手法重点变虚。画面的几个画面重点已经虚化，形象渐渐模糊。“虚”的快慢、长短都能信手拈来，往往能将剧中人物模糊的视线、昏迷不醒的情景表现出来。定格：常指某一画面上瞬间静止的动态镜头。精华片段：以图说故事。有人指出流畅的秘诀就是动接动，其实这并不是唯一的方法，剪辑也有静接，动接，静接，效果也要因片而异，同样可以剪出十分流畅的影片。画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背的，比如动接：1、既然是动接，那么画面就不能是死的(固定画面)，一定要有“推拉摇移跟升降”中的任意一个，如果碰到死画面，就到PM或者AE等软件中进行推拉，如果碰到死画面，那就在PM或者AE等软件中进行推拉，这样的操作就可以了！厉害了！虽然清晰度略有损失，但相对于画面流畅感的损失来说，清晰度还是要高出不少的。2、两个画面不能是同一景别相似机位(通常情况下，同一机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果)3、不能等画面运动到落下才接，(简单说定住或快定后)这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是调动人想象力的一种技巧，一个很短的镜头，因为人的经验、想象，自然而然地就把未表现的内容当成是已表现的画面，而不能因为画面的变化而4.动起来要有根有据。如果是一个人到茶壶里喝水，那么镜头的逻辑关系应该是：拿着茶壶，打开盖子(如果有的话)，另一只手拿着杯子，倒着水，满口都是水(如果有的话)。(基本正常规律)，顺序颠倒的话，这组镜头就显得别扭了。褥疮怎么治？褥疮怎么治？5、讲究节奏感。韵律有两种，1：内在的逻辑关系所形成的事物所表现的内在韵律。这一点，原本是有的。二：加的像音乐，噪音，这个是人为的，用加的因素把节奏控制住。一部片子不能没有节奏感，所谓的流畅其实就是节奏感给人带来的心理冲击，而这种冲击在剪辑的时候是会产生的。剪接的一般规律1、正确剪接要点：剪接是一个整体有节奏的过程，串联起很多零碎的画面片段，这就涉及到一个剪接的问题，应该在什么地方。这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面顶点，是指人物的手臂完全伸展时，低头动作结束后点头打招呼，收回微笑的瞬间等画面中的动作、表情的转折。这里要提到一个剪辑技巧：由于影像是一串静止画面的连续，人眼中会形成前面镜头的画面残存的影像，因此在实际的剪辑工作中，遇到动作较快的镜头(画面内容)，要稍微提前一点剪切点(cutpoint)。这样就会产生一种旋律感和一种反映形象的舒适感。举个例子，我们可以在已经开始的翻书动作状态下选择最开始的剪切点，如果把翻书动作分解成25格的画面，那么就从4格或者5格开始选择进入。后点设置在21帧左右，既不会影响观众对翻书动作的理解，又能将前后镜头的连贯性表现出动作的旋转感。

二、动作剪接中的固定法则：指被摄对象运动时所采取的剪接方式。方法是在不同的机位和景别上连接相同的连续动作。为何这样做：缘起传说：一盘电影的时间很短，曾经因为换片而不得不中断对一个动作的拍摄，但人们发现，同样的动作，连接在不同的镜头上，看起来效果出奇的流畅，令人印象深刻，后来演变成固定的动作剪接方式(point-cut)。看点一：动作衔接7-3。同一机位一般采用这种方法，在不同景别的情况下进行。比如正面对投球队员的投球出手，一个全景，一个近景，在全景开头的30%、70%的地方都可以接近景投球队员的细节，这样整体的动作才能流畅起来。有些镜头根据素材的不同，可以刻意剪掉，也可以刻意叠穿，让整个动作体现出别样的意味。看点之二；将两招连为一体。第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物，这里要介绍一下不同被摄物的多个动作连接成一个，也叫“单个动作夹”……如果击球动作，一般会这样处理：击出全垒打=“投手回转=”远远地飞出去的球一垒手回转=“一垒手回转=”一击即中，一击即中，一击即中，一击即中，一击即中。采用这样的剪辑方式，重复两名球员的折返动作，会令观众产生呆板的观感。两个折返跑动作将通过“单项动作夹”合二为一，以夹的方式消除时间差。

同一时间拍摄而成的素材，理论上任何一点都可以剪辑，但在某些镜头重复或省略的情况下，选择不同的剪切点，动作就会比较流畅。用不同的画面连接同一动作时，要尽可能连接到动作的最上端。3、场景转换与制作连接点第一点：相溶：指的是在让后面的画面徐徐出现的让前面的画面慢慢消失。相对于剪切，它给人的印象比较柔和，使用起来也很简单，可以说是场景转换的方法，几乎不会失败。看点二：轻装上阵，轻装上阵：以黑色过渡。看点三：用遮掩把不同的镜头串联起来。point4：把不同的场景用模糊的图片连接起来。Point5：连接镜头，使用运动引起的模糊效果。point6：用相同的景物把镜头连接起来。《空切》Point7：将镜头与曝光效果连接起来。《AD&MUSICTV》Point8：用分割的画面向后续镜头过渡。四、其他具有代表性的剪辑方式：要点一：让不同的镜头同时交替出现，在不同的镜头中进行剪辑。看点二：连线难度大时，索性跳出来。Point3：用镜头连接起来，镜框不同，产生韵律感。“一般采取3投1中的渐进方式”