芥川龙之介配音演员，芥川龙之介会复活吗

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芥川龙之介是一位伟大的日本作家，以其独特的文笔和深刻的哲理闻名于世。在他离世已经将近100年的时候，有关他的声音和复活的问题成为了人们关注的焦点。

芥川龙之介是一个具有独特音色的演讲者。他的声音磁性而富有磁性，能够将他的故事传达给听众，使人们深深地沉浸在他所创作的世界中。有一些人开始思考，如果能够找到一个能够模仿芥川龙之介声音的配音演员，是否可以让芥川龙之介的声音再次听到呢？

寻找合适的配音演员并不是一项容易的任务。要想完美地模仿芥川龙之介的声音，配音演员需要对他的语调、音调和节奏进行深入研究。更重要的是，他们需要理解芥川龙之介的内心世界，以便能够将他的情感和意图准确地传达给观众。

即使找到了一个完美的配音演员，从技术上讲，复活芥川龙之介的声音也是一项困难的任务。毕竟，芥川龙之介的声音是独一无二的，无法通过简单的模仿来达到真实的效果。即使一个配音演员尽力去模仿芥川龙之介的声音，最终的效果也很可能与原声有所偏差。

即便如此，人们对芥川龙之介声音的复活仍持有浓厚的兴趣。因为芥川龙之介的声音不仅是他作品的补充，也是对他思想的一种重要扩展。通过听他的声音，我们可以更好地理解他的作品和思想，进一步感受到他作品中的情感和深意。

虽然芥川龙之介的声音可能无法真正复活，但我们可以通过其他方式来保留他的声音和作品。现代科技的发展使得我们能够通过录音、影像等媒介来保存他的声音和形象。这些珍贵的文献资料可以帮助我们更好地研究芥川龙之介的作品和思想，进一步传承他的文化遗产。

虽然芥川龙之介的声音无法复活，但他的作品和思想将永远在人们心中流传。无论是他的小说、散文还是演讲稿，都是芥川龙之介思想的重要表达形式。通过阅读他的作品，我们可以更好地理解他的思想和创作背后的意义，从而更好地欣赏他的文学成果。

芥川龙之介是一位伟大的作家，他的声音无法真正复活，但我们可以通过其他方式来保留他的声音和作品。无论是配音演员的模仿还是现代科技的发展，都能帮助我们更好地欣赏和理解芥川龙之介的作品，进一步传承他的文化遗产。让我们保留芥川龙之介的声音，并将他的作品传承下去。

芥川龙之介配音演员，芥川龙之介会复活吗

《黑子的篮球》剧场版中黑子哲也，高中2年级，诚凛高中篮球部队员。存在感薄弱，能够用必杀技消失的运球扰乱敌人。在剧场版中黑子的配音是日本声优小野贤章 。日本的男性声优、演员、歌手。福冈县出生，所属事务所为Animo Produce，唱片公司为Lantis。童星出身，现在广泛活跃于电视剧、电影、TV动画，以及舞台剧中。代表作有日文版《哈利·波特 系列》哈利·波特、《黑子的篮球》黑子哲也、《魔笛MAGI》练白龙、《游戏王ARC-V》榊游矢、《ALDNOAH.ZERO》斯雷因·特洛耶特、《终结的炽天使》百夜米迦尔、《高校星歌剧》那雪透、《文豪野犬》芥川龙之介、《田中君总是如此慵懒》田中等。2015年12月21日出演《黑子的篮球》舞台剧版本，饰演主角黑子哲也。

太宰治配音员

太宰治没有配过小马宝莉。这个问题源于网络上的恶搞，没有任何实际依据。太宰治是日本文学界的重要人物，他的作品涉及到人性、生命、死亡等深刻的主题，与小马宝莉这种轻松、可爱的动画完全不相符。因此，太宰治与小马宝莉之间没有任何联系。需要注意的是，网络上的谣言和恶搞往往会误导人们的思考和判断，因此我们在接收信息时需要保持警惕，不要轻易相信未经证实的消息。

不，太宰治没有与小马宝莉配过。小马宝莉是一部英国动画片，由欧普莱斯音乐集团制作，由英国演员塞缪尔·埃弗里克斯、英国配音演员Lovey Fairfax、史蒂夫·迈克西奇等主演，讲述了一只可爱的小公马如何拯救一个受困的公主。而太宰治是日本著名作家，他的著作中有大量的讽刺、哲学和社会观点，多数关于日本的传统文化和社会。二者没有关联。

您好，没有证据表明太宰治配过小马宝莉。太宰治是日本的著名小说家和诗人，他生活在20世纪上半叶，而小马宝莉是一部由美国动画公司Hasbro制作的儿童动画片，两者的时间和领域完全不同，因此没有任何可能性存在这样的配对。

没有

大宰治声优是宫野真守。太宰治，漫画《文豪野犬》的主要角色之一。异能力集团“武装侦探社”的一员，表面上开朗与神秘的青年，国木田独步的搭档，乱步称其为“我也看不透的男人”。

配音：宫野真守

太宰治的CV是谁

宫野真守配音的角色如下：

1、一之濑时矢《歌之王子殿下真爱1000%》。

一之濑时矢是偶像组合STRISH的成员，虽然看起来非常冷酷，但实际上内心比谁都还要火热，一直以来默默努力，在唱歌技巧方面十分成熟。

2、太宰治《文豪野犬》。

太宰治原本是港口黑手党干部，后来因为友人的话而离开转而进入武装侦探社，为人开朗神秘，似乎什么都已经被他所看透，为此也是中岛敦的心灵导师。

3、松冈凛《Free!》。

松冈凛原本是和遥、橘真琴、叶月渚同一个小学的旧友，后来为了学习游泳而专门到国外留学，回来后依旧视遥为对手，虽然性格有点暴躁，但内含温柔，偶尔会炸毛表现出可爱的一面。

4、须王环《樱兰高校男公关部》。

须王环是须王家族的日法混血私生子，因为身份原因从小被人嫌弃，有着一段异常辛酸的身世，不过表面上来看还算开朗，头脑聪明，外表优雅帅气，不少同学都将其看成王子殿下。

5、月山习《东京喰种》。

月山习又被其他喰种称为美食家，有个当场宰杀取悦顾客的嗜好，不过后来被金木的独眼品质所吸引，后来逐渐扭曲成对金木变态的爱，总的来说就是一个变态中的变态。

6、夜神月《死亡笔记》。

夜神月原本是一个接近完美的全能高中生，性格谨慎，心理素质极高，在得到死亡笔记之后想以KIRA的身份成为新世界的神，为人变得偏执，但不失反派魅力。

赛罗、刹那·F·清英、松冈凛、太宰治，须王环、夜神月、锥生零、一之濑时矢、纪田正臣 夏目残夏 冈部伦太郎等。

宫野真守(みやの まもる，Miyano Mamoru)，1983年6月8日出生于日本埼玉县 ，声优、演员、歌手。

鲁迅先生对芥川龙之介的评价

展开全部海子原名查海生，1964年3月26日生于安徽省怀宁县高河镇查湾村，在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关与龙家营之间的火车慢行道上卧轨自杀。在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖，于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。其部分作品被收入近20种诗歌选集，但其大部分作品尚待整理出版。他认为，诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。（西川撰文）（注：2001年4月28日，海子与诗人郭路生（食指）共同获得第三届人民文学奖诗歌奖。）海子的第一首诗是《亚洲铜》最后一首短诗是《春天，十个海子》。海子是中国新诗史上最优秀的诗人之一。 他的作品后来影响甚至感召一代青年学子并越来越引起各界重视，但生前几乎没有公开结集出版。海子是个极有天赋的诗人，他独有的自由率真的抒情风格、对生命的崇高的激情关怀、对美好事物的眷恋，使他的作品有一种童真梦幻般的吸引力。寓言、纯粹的歌咏和遥想式的倾诉是其三种基本的表现方式，但散漫的抒写并没有影响他语言的特殊的节奏和字句的锻炼。对死亡的特有的敏感使他的一些诗作带着一层神秘抑郁悲观的色彩，这种消极因素也影响了他的生命态度.川端 康成（1899年6月14日—1972年4月16日）[1]日本小说家。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年在工作室自杀去世。已有多部作品在中国翻译出版。【生平】川端康成生于京都附近的大阪府大阪市北区此花町（现天神桥附近），祖辈为地方有名的富贵，家道中落后迁于东京，其父亲习医。2岁丧父 ，3岁丧母 ，幼失怙恃，由祖父母扶养；祖父将他带回大阪府扶养，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，8岁时祖母去世，12岁时姐姐也去世了，16时岁祖父亦亡，最后被接到外公家扶养，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。父母、祖母、姐姐，祖父相续过世，这种对于死亡的体验给他留下的恐惧的影响是一生的。孤独的川端康成一边拒绝现实中的热量，一边在文字的世界里绘制着想象中热量，那个时候他开始阅读《源氏物语》，在他的一生中，这本书是另一个重大的影响，评价他的作品就不可避免的要提到《源氏物语》。中学时，川端康成对于《源》还仅仅一知半解，但就他所能体会到的感觉，他开始尝试自己写作。16岁时，川端预感到祖父将不久于人世时，就决心把祖父在病榻的情景记录来。于是他写起了《十六岁的日记》。这既是作者痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情，在这里也显露了康成的创作才华的端倪。可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独。他还在中学读书时即倾慕《源氏物语》等日本古典小说和散文等，这对他后来的创作影响极大。上中学三年级的时候，就把过去所写的诗文稿子，装订成册，从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识，最初的写作欲望已经萌发。1912年，川端康成以优异的成绩考进大阪府立茨木中学，在所有考生中，他的成绩名列榜首，虽然当时他的画画非常出色，却只因发现因为有一个学生比他画得更好，便从此不再画画，由此可见，川端康成是一个十分好强的人。中学时代，他无数次投稿石沉大海，开始怀疑起自己的创作天分，认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。在1916年作为中学四年级生，在大皈《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》，他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。《文章世界》举办投票选举“十二秀才”，川端康成名列第十一位。对于立志当作家的少年来说，这是很大的鼓舞，也是很值得纪念的一年。他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者，他们一起谈论文学，议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学，使来自农村的他顿开茅塞，受益匪浅。这期间，他在学校的《校友会杂志》上，发表了习作《千代》，他以淡淡的笔触，描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》，描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的，受到文坛老前辈的称赞。川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上，标志着这位文学青年正式登上了文坛。川端发表了《招魂节一景》以后，由于恋爱的失意，特别遭未婚妻伊藤初代解除婚约，他感到幸福的幻灭，经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛，写了未定稿的《汤岛回忆》。此后他为了诉说和发泄自己心头的积郁，又借助自己手中的笔，为杂志写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。与此同时，他在爱与怨的交织下，以他的恋爱生活的体验，写了《非常》、《南方的火》、《处女作作祟》等一系列小说，有的是以其恋爱的事件为素材直接写就，有的则加以虚构化。川端这一阶段的创作，归纳起来，主要是描写孤儿的生活，表现对已故亲人的深切怀念与哀思，以及描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨。这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征。这些作品所表现的感伤与悲哀的调子，以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪，贯穿着他的整个创作生涯，成为他的作品的主要基调。川端本人也说：“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。”1924年大学毕业后，川端康成踏上社会，就开始了文学创作生活。他积极与横光利一等人发起新感觉派文学运动，并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》，和创作了《感情的装饰》、《春天的景色》、《浅草红团》等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品，并无多大的建树，他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子”。后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人，决心走自己独特的文学道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。川端康成的性情被孤儿的气质扭曲，心中充盈令人窒息的忧郁，一次去伊豆旅行的机会，偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，他便对她油然产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生，以平等待人，自然激起了感情的波澜。他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。川端将这段经历化为艺术，便是展现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了。1926年，除了发表了《伊豆舞娘》，川端康成一生唯一一部剧本《疯狂的一页》也被拍成电影，获得赞誉的川端康成并没有停留不前，其写作风格从新感觉到新心理主义，又到意识流，1931年的《针、玻璃和雾》可以说是其中一个的代表，接下来，川端康成的作品中开始出现佛教空、无的思想。1934年，川端康成开始写《雪国》连载，3年后出了单行本，并获得第三届文艺恳话会奖。1936年，川端康成因为对于战争的反抗而宣布停笔不写文艺时评类文章，并在接下来的几年中广泛参加相关活动。1940年，川端康成参与成立日本文学会。1941年受关东军邀请访问中国满洲等地，访问结束后他自费留在中国，并将妻子一同接到中国，两人前往北京，在太平洋战争爆发前回到日本。第二年，川端康成编辑了《满洲各民族创作选集》。1944年以《故园》等文章获战前日本最后一届菊池宽奖。1947年，历经13年《雪国》定稿。1949年，川端康成另一部重要的小说《千只鹤》开始连载，1952年，这部小说被改编成歌舞伎。1961年，川端康成前往京都写作《古都》，同年获得文学勋章。1968年10月17日，凭借《雪国》、《千只鹤》及《古都》等获得诺贝尔文学奖，他是历史上第一个获得此奖项的日本人，也是继泰戈尔、萨缪尔·约瑟夫·阿格农二位后第三个获此奖项的东方人。当他在瑞典科学院领奖时朗诵了论文《美丽日本之下的我》（美しい日本の私），在这篇论文中川端康成引用了几位日本古代得道高僧的诗词，来抒发自己对于日本，日本这个民族的审美体验。1970年三岛由纪夫切腹自杀，不少作家赶到现场，只有川端康成获准进入。川端很受刺激，对学生表示：“被砍下脑袋的应该是我”。1972年4月16日，三岛自杀之后17个月，川端康成在日本古都镰仓也选择含煤气管自杀，未留下只字遗书。两人相继自杀留给了后人无数的疑问。但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。川端对于作品的文学语言，要求极为严格。据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。总之，川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。即使日本帝国主义，由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”，对之也不表示欢迎。但如果抛弃政治去审视川端康成的作品，那种深刻的日式物哀之美，以及他在东西方文学调试上所做的贡献是极其巨大的，在探索美的漫长道路上川端先生是无愧的先驱【诺贝尔文学奖】1968年，以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖。瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞，突出地强调：“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”“川端康成先生的获奖，有两点重要意义。其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。”安德斯·奥斯特林最后宣读了奖状题词：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。”川端在瑞典文学院礼堂作了题为《我在美丽的日本》的获奖纪念讲演，他通过禅宗诗僧希玄道元、明惠上人、西行、良宽、一休宗纯的诗，芥川龙之介、太宰治的小说，《古今和歌集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《枕草子》的古典传统，以及东洋画、花道、茶道的精神，深入细致地介绍和剖析了“日本美的传统”。其后种端两度赴美在夏威夷大学和它的分校分别作了题为《美的存在与发现》的讲演和在出席旧金山举办的日本周活动期间作了题为《日本文学之美》的讲演。这三篇讲演稿也是三篇美文，全面系统地论述了日本文学的传统美，成为川端康成的日本美论、日本艺术论，构成了他的独特的美学理论体系，在川端文学中独放异彩。在这些成绩、荣誉和地位面前，川端康成在《夕照的原野》一文中这样叙述自己的心情：“荣誉和地位是个障碍。过分的怀才不遇，会使艺术家意志薄弱，脆弱得吃不了苦，甚至连才能也发挥不了。反过来，声誉又能成为影响发挥才能的根源……如果一辈子保持‘名誉市民’资格的话，那么心情就更沉重了。我希望从所有名誉中摆脱出来，让我自由。”希望对你有帮助！谢谢

芥川龙之介会复活吗

中国：鲁迅，茅盾，巴金，莫言，王小波，张爱玲，陈忠实，余华，琼瑶，古龙，王朔，梁羽生，金庸，贾平凹，沈从文，老舍，铁凝，孙犁，赵树理，

外国：威廉莎士比亚，托尔斯泰，奥诺雷德巴尔扎克，查尔斯狄更斯，陀思妥耶夫斯基，芥川龙之介，欧亨利，马克吐温，埃德加艾伦坡，莫泊桑

列夫·托尔斯泰

托尔斯泰是一位出生于1828年的俄国著名批判现实主义作家，是以《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等为代表作品的俄国文学界的重要成员，其中出版的《战争与和平》先后经历了12次修改，而出版的《复活》则是他医生思想和对艺术探索的总结。

毛姆是二十世纪英国最重要、也是最知名的作家之一。一八七四年出生于法国巴黎，二十三岁即以第一本小说《兰白斯德丽莎》一鸣惊人；一九一五年的《人生的枷锁》与一九一九年的《月亮与六便士》，则更确立了他在文坛的地位。

他也是一位成功的剧作家，编写的舞台剧在当时伦敦的卖座程度与萧伯纳相比不遑多让。

看你说的是哪个类型，传统的贾平凹，莫言，

科幻刘慈溪。

网络作家就非常多了，目前顶尖的基本都在起点中文网，比如最出名的唐家三少，代表作斗罗大陆，常青树起点白君大神辰东，代表作遮天三部曲。

斗破苍穹的作者天蚕土豆也非常火，当时是绝对制霸起点。

我吃西红柿，起点老牌白君。

新生代老鹰吃小鸡，会说话的肘子，还有爱潜水的乌贼。

网络小说作家真的比较多，主要参考起点。

有金庸、梁羽生、琼瑶、古龙等。

古龙是著名武侠小说家，新派武侠小说泰斗，与金庸、梁羽生、温瑞安并称为中国武侠小说四大宗师。

代表作有《多情剑客无情剑》、《绝代双骄》、《英雄无泪》等。古龙把武侠小说引入了经典文学的殿堂，将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠。

鲁迅

浙江绍兴人，原名周樟寿，后改名周树人，字豫才、豫亭，浙江绍兴人，出身于封建官僚家庭。他是伟大的无产阶级文学家、思想家、革命家、作家。鲁迅一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。毛泽东评价他为是中国文化革命的主将、中华民族精神的发扬人。其代表作品：《狂人日记》、《呐喊》、《彷徨》、《朝花夕拾》等。

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