念白，好听的念白

大家好，今天来为您分享念白，好听的念白的一些知识，本文内容可能较长，请你耐心阅读，如果能碰巧解决您的问题，别忘了关注本站，您的支持是对我们的最大鼓励！

念白，好听的念白

念白，是指在表演中，演员通过语言的表达，为观众讲述故事、展示角色情感的一种形式。好听的念白，是指那些语言优美、情感真挚、节奏流畅的表演台词。下面我将介绍一些我认为是好听的念白，并解释它们的魅力所在。

《红楼梦》中的“人间天上，月映柳梢头”一句。这句念白出现在贾宝玉和林黛玉相遇的场景中，形容了两人初次相见时的美好氛围。通过这句话，观众可以感受到角色们内心的喜悦和对彼此的美好印象。这句念白的美之处在于它的形象化表达和音乐性。月映柳梢头的画面给人以美好的联想，同时这句话的节奏也非常流畅，仿佛在耳边轻轻地响起。

电影《霸王别姬》中的“飞天遁地，九霄云外”一句。这句念白出现在程蝶衣（张国荣饰）向程小燕（巩俐饰）表白的场景中。通过这句话，观众可以感受到程蝶衣对程小燕的深情以及对未来的向往。这句念白的美之处在于它的浪漫主义和情感表达。飞天遁地、九霄云外是一个形象化的描述，表达了角色们对于彼此之间爱情的美好想象和无限可能。

再次是歌剧《茶花女》中的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”一句。这句念白出现在主人公玛格丽特病重时的场景中，她回忆起与阿芒（阿尔弗雷多）的爱情。通过这句话，观众可以感受到玛格丽特对于过去爱情的追忆和对于失去之感的无奈。这句念白的美之处在于它的诗意和忧伤。此情可待成追忆，只是当时已惘然是一个反问句，表达了角色们对于过去的爱情的无限留恋和对于现实的无奈。

话剧《哈姆雷特》中的“to be or not to be”的开头。这句念白出现在哈姆雷特独白中，表达了他对于生死、存在与否的思考。通过这句话，观众可以感受到哈姆雷特内心的挣扎和对于生命的思考。这句念白的美之处在于它的哲学性和反思。to be or not to be是一个哲学命题，也是人类存在的基本问题，通过这句话，观众可以与角色们一起思考人类的意义和生活的真相。

以上所提到的好听的念白都具有魅力之处，它们通过优美的语言和情感表达，使观众能够更加深入地了解角色的内心世界。念白是表演的重要组成部分，通过好听的念白，演员们能够更好地诠释角色，为观众带来更丰富的观赏体验。

念白，好听的念白

相同点：定义：念白和韵白都是表演艺术中的一种表现形式，用于表达角色的情感、内心世界和人物性格等。节奏：念白和韵白都有一定的节奏感，但念白的节奏相对自由，不受严格的韵律限制，而韵白则需要遵循一定的韵律规则。语言：念白和韵白都使用汉语作为表演语言。应用范围：念白和韵白都广泛应用于戏剧、影视、广播等艺术形式中。不同点：韵律：念白没有严格的韵律要求，而韵白需要遵循一定的韵律规则，每句话的音节数、押韵方式等都有一定要求。表现方式：念白通常采用平实的语言来表达角色的情感和内心世界，而韵白则更注重语言的美感和节奏感。风格：念白通常用于表现现实主义或自然主义风格的作品，而韵白则更适用于表现古典主义或浪漫主义风格的作品。

念白和韵白都是表演艺术中的常用术语。念白是指演员在舞台上通过口头表达的方式传达剧情和情感。韵白是指演员在念白时使用特定的韵律和节奏，以增强表演的美感。

二者的共同点是都是演员通过口头表达来传达信息，不同点是韵白在念白的基础上加入了特定的韵律和节奏。

音乐表现 念白并不需要歌唱,而是借助音乐节奏进行表达。韵白则是基于韵律和音乐节奏的表达方式。因此,韵白更加自然和优美。

2.

情感表现 念白是相对板滞的表达方式。韵白则更加有自然流畅的节奏。

韵白包括念白。 所谓韵白就是“韵律化”的念白,这是戏曲舞台上最为常见的形式,也是戏曲各个行当必学必会的基础念白样式。

1.念白是指表演者在演出时，根据角色的不同来刻画出个性化的语音表达，通常是基于普通话的语音演绎，强调语言的质感、口音、语调等语音特征，重在传递语言的感情色彩和情绪气质。

韵白是由文学作品改编而成的舞台表演艺术形式，其语言表达技巧要求更高，顾名思义，强调的是韵律和押韵，要求表演者按照特定的押韵方式演出，比如平仄和韵母，让观众在听到语言时，产生一种和谐美感。

2. 简而言之，念白和韵白的异同主要在于语音表达的方式不同。

念白侧重于表现人物角色的情感状态，强调语音特征；而韵白更加侧重于语言美感和韵律形式，表现的是语言的书面形态。

念白：节奏感很强，在一定音高上走动的朗诵体道白。

韵白：大致有一个基本的旋律线条，并与唱腔的调高相适应，比话白离唱更近些。

念白就是指读白的意思，韵白就是指带有韵味韵律的读白

制作配音素材的软件

方法/步骤

1首先，打开软件，接着打开之前剪辑好的视频。

2新建字幕，插入行数，并且保存这个文件（这一步在插入行数后就会出现）。如下图所示。

3开始播放视频，对照视频在右边空白处输入字幕内容。字幕的输入格式为：角色名》台词内容。每一行字幕最多不超过15个字。

4接着是字幕对齐时间。每一行字幕都对应开始时间和结束时间。我的做法是：播放视频，那一句台词开始前，暂停播放，点击那一行字幕，选择“对齐当前播放器时间”，结束时间是在那一句台词结束后，再按暂停，然后根据视频播放的时间显示，手动输入。这个方法应该是不太专业的，因为时间不是完全精准的，但是小编比较习惯这样做。

5下面则是字幕完成将字幕保存下来，接着用记事本打开。

6在记事本打开后，另存为，关键在这一步，在这时就按下图所示把文件格式改为UTF-8格式，最后点击保存。配音素材要求文件类型为srt，编码为UTF-8. 希望大家可以慢慢学习摸索。

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔，遥知不是雪，为有暗香来。千山鸟飞绝，万径人踪灭。自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。春种一粒粟，秋收万颗子。竹径通幽处，禅房花木深。秋月扬明晖，冬岭秀寒松。

配音念白素材男

1. 不能同时使用2. 因为麦克风和音响都是声音的输入和输出设备，它们都需要通过电脑或其他设备进行连接和控制。

然而，麦克风和音响通常使用的是同一个音频插口，也就是3.5mm的耳机插孔。

由于这个插孔只能同时连接一个设备，所以麦克风和音响不能同时使用。

3. 如果想要同时使用麦克风和音响，可以考虑使用专业的音频设备或者使用USB接口的麦克风和音响，这样就可以实现同时使用的需求。

另外，也可以通过使用音频分配器或者音频接口盒等设备来实现同时使用麦克风和音响的功能。

因为电脑音箱和耳麦不能同时使用，这是跟电脑的输出方式有关。虽然在电脑主机上，在控制面板和背面都有有音频信号口。但是主板只能一次性输出一种音频信号。也就是说前面的音频口和背面的音频口只能同时使用一个。所以电脑音箱和耳麦不能同时使用。

麦克风和音响不能同时使用的原因是因为它们都需要使用音频输入和输出设备。通常情况下，电脑或音响只能同时连接一个音频输入设备和一个音频输出设备。当麦克风连接时，它会占用音频输入设备的插槽，导致音响无法使用。要同时使用麦克风和音响，需要使用音频接口或混音器来将它们连接到同一个设备上。

两个主要的选择：动圈麦克风 电容麦克风电容话筒音质和灵敏度基本上都优于动圈话筒，电容话筒能录下更多的泛音元素以及更多细节，因此专业录音棚基本都用电容话筒录音。

但是，如果你的环境不好，比如环境吵杂，房间有回音的话，使用电容话筒都会得到相反效果，很容易录下噪音和回音，这是一件很可怕的事情。

所以，如果环境不好的话，使用动圈话筒反而比电容话筒更合适，甚至耳麦驻极体更合适。

另外，动圈话筒的近讲效应特性相对比较明显，这个也许在某些方面是个优点，比如“很有亲近感”。

某些人的声音，用动圈话筒录音反而更耐听，也许是动圈话筒的中频表现有比较独特的特点。（1）如果你是唱歌，要想得到专业质量的录音效果，当然可以选择专业大振膜和中型振膜电容话筒。

但是前提是，你的房间装修必须达到一定的录音声学要求，比如不能有背景噪音、不能有明显的回音等。如果以上条件达不到，请放弃选择专业电容话筒。

如果你房间达不到条件，非要选择电容话筒的话，请再准备一笔钱装修你的房间挖。（2）如果你是录制语音（广播剧、配音、播客……），有条件的话可以选择配音专用的枪型小振膜电容话筒，它们一般是超指向，能轻易录制你的语音而不容易录下背景噪音。

不过，它们录制歌声的效果略为逊色于上述大振膜电容话筒，这里所谓的逊色，是声音没有大振膜电容话筒那样特定的美化特色，但专门录制广播影视配音的话筒（小振膜枪型是其中一类）需求在人声对白特定频率段保持尽可能的真实自然以及亲近感，因此它们更适合作为配音念白录制。

当然，这种话筒虽然可以避免噪音，但是必须时刻注意房间不能有回音，回音依然是这种话筒的杀手。（3）如果房间条件达不到前面到的声学环境要求同时你有没条件改善房间装修的话，我建议你选择动圈话筒。

动圈话筒对环境噪音和回音的敏感度要远远低于电容话筒。

通常情况下，我都建议家庭用户选择动圈话筒来录音，毕竟不是所有家庭都能轻易达到适合的录音声学条件。

动圈话筒用好了，音质一点都不差的。（4）如果你实在没什么钱，用耳麦也可以的，有些驻极体耳麦音质还算不错的，当然离专业质量还是有很长一段距离，呵呵。

但你录音就为了玩玩开心，也不是不可以挖。

好听的念白

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合高音这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？中低音中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。整体与风格很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。 演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。 第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。 (二)“深吸慢呼数字练习”

我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。

数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (三)“深吸慢呼长音练习”

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 (四)“托气断音练习”

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段：气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)八一百一标一兵一奔—北一坡一北一坡一炮一兵一并一排一跑—炮一兵一怕一把一标一兵一碰一标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

②齿音练习(方法同上)

四——是四，十——是——十，十四是——十四，四十——是——四十，不要把十四——说——四十，也不要把四十——说——十四，

③舌音练习(方法同上)

六十六岁刘老六，推着六十，

六只大油篓，

六十六枝垂杨柳，

拴着六十六只大马猴。

④喉音练习(方法同上)

山前有只虎，

山下有只猴，

虎撵猴，猴斗虎，

虎撵不上猴，

猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音练习(方法同上)

街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

⑥十三道辙字音练习

风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)

秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)

俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)

东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。第三阶段：吟诗、吟唱练习把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧\"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。第四阶段：弧形气声练习这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。如武生：啊／咳／老生：马／来／花脸：酒／喔啊＼来／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒禀／这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。第五阶段：爬音阶及高难音练习“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

男生配音素材文本

制作配音文案需要以下步骤：

1.明确配音文案的目的和受众：要制作出有针对性的配音文案，需要先明确它的目的和受众。例如，是用于广告宣传还是教育培训，是针对年轻人还是老年人等。

2.准备文案素材：根据目的和受众，准备好需要配音的文案素材。这些素材可以是文字稿、PPT、视频等。

3.分析文案内容和语气：仔细分析文案内容和语气，确定需要表达的情感、调调和语调。例如，是要表现出欢快、轻松的氛围，还是需要严肃、正式的语气。

4.编写配音脚本：在分析完文案内容和语气后，开始编写配音脚本。脚本需要考虑语速、停顿、重点强调等语言因素，并与文案内容相呼应。

5.确定配音演员和录制：根据配音脚本，确定合适的配音演员。配音演员需要有清晰的发音和情感表达能力。在确定好配音演员后，进行录制。

6.剪辑和混音：在录制完成后，进行剪辑和混音。这包括对配音进行剪辑、修剪片段，以及在音轨中混合音效和背景音乐等。最终生产出高质量的配音制品。

文章到此结束，如果本次分享的念白，好听的念白的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！