唱歌六大共鸣腔体，共鸣发声的三个技巧

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唱歌是一种美妙的艺术形式，而共鸣腔体和共鸣发声技巧是使歌声更加动听和悦耳的重要要素。我将介绍唱歌中的六大共鸣腔体和三个共鸣发声技巧。

我们先来了解一下六大共鸣腔体。共鸣腔体是指我们在唱歌时利用身体中的空腔来放大声音的共鸣效果。第一个共鸣腔体是头腔，它是通过打开口腔和喉咙来使声音更加明亮和清晰。第二个共鸣腔体是胸腔，它是通过用胸腔来支撑声音，使声音更加饱满和有力。第三个共鸣腔体是腹腔，它是通过利用腹部肌肉来产生更多的空气供应，使声音更加持久和稳定。第四个共鸣腔体是鼻腔，它是通过合理利用鼻腔来增加声音的共鸣效果，使声音更加柔和和温暖。第五个共鸣腔体是面颊腔，它是通过合理利用面颊腔来增加声音的共鸣效果，使声音更加丰富和有表现力。最后一个共鸣腔体是喉腔，它是通过正确调整喉结和声带来使声音更加自由和流畅。

除了共鸣腔体外，共鸣发声技巧也是唱歌中的关键。控制呼吸。正确的呼吸技巧能够帮助我们掌控声音的力度和稳定度。要保持深呼吸和腹式呼吸的方式，以便从腹部获取足够的空气供应，同时要注意呼气过程的控制，保持稳定的气流。第二个技巧是正确的发声位置。要通过正确的发声位置来产生清晰和准确的音调。在发声过程中，要确保声音从深部共鸣腔体中产生，并通过头腔和鼻腔共鸣来放大声音。第三个技巧是音准感。要通过耳朵的训练来掌握音准，以确保唱歌的准确性和和谐性。

共鸣腔体和共鸣发声技巧的运用对于唱歌的表现力和声音质量起着至关重要的作用。通过合理利用头腔、胸腔、腹腔、鼻腔、面颊腔和喉腔这六大共鸣腔体，我们可以使声音更加明亮、饱满、稳定、柔和、丰富和自由流畅。通过掌握正确的呼吸、发声位置和音准感技巧，我们可以使声音更加有力、清晰、准确和和谐。这些技巧的运用不但能够提升我们的唱歌水平，也能够帮助我们更好地传达歌曲中的情感和意义。

唱歌的六大共鸣腔体和三个共鸣发声技巧是唱歌中的重要要素。通过合理利用共鸣腔体，我们能够使声音更加美妙和动听。通过掌握共鸣发声技巧，我们能够提升声音的质量和表现力。希望这些技巧能够帮助大家唱出更加动听的歌声，感受到唱歌艺术的魅力。

唱歌六大共鸣腔体，共鸣发声的三个技巧

低音共鸣指的是胸腔共鸣，中音共鸣指的是鼻咽腔共鸣，高音共鸣指的是头腔共鸣，唱歌就是唱共鸣，各个腔体就是人体的音箱，正确科学的运用各个腔体才能完美的演绎音乐作品，如果不会运用腔体，那就是唱歌小白，就不可能唱出优美动听的歌曲。

也就是三腔共鸣即：头腔共鸣（高）,口腔共鸣（中）和胸腔共鸣（低）。 头腔共鸣 所谓头腔共鸣是声乐发声的一种方法。头腔共鸣是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语，是一种练声方法。

头腔共鸣感觉的获得是在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些，把下胛放下来（好像把上牙床往上提高一些的感觉），同时，软腭和小舌头也随之上抬，舌根则有放下一些的感觉，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广些，声波沿着上腭传递向鼻咽腔、鼻腔和诸窦，引起声波的回荡。

它在发 高音（头声区）时 为主要的共鸣器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。

口腔共鸣 口腔共鸣是声乐发声方法之一。口腔共鸣的获得是要在发音时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉。

基音通过声带附近的肌肉、软骨和气息的传送，使声波沿着硬腭向上齿背方向推送。

这时，声波随着气息的推送离开喉咽部分流畅向前，在口腔的前上部分引起振动，声音即在硬腭前部集中反射，这时兼有鼻腔打开、畅通的感觉。

这种共鸣使声音明亮靠前，但过多的口腔共鸣，容易使声音出现“白声”。

发 中音（中声区的音） 时，以口胸腔共鸣 所谓胸腔共鸣是沿袭了科学尚不发达的19世纪的说法，是一种练声方法，一种声乐术语。

胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。唱 低音（发胸声区的音） 时，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。腔、咽腔为主要共鸣器官。

头腔次之，胸腔更次之

胸腔共鸣为什么难

1、胸腔共鸣就是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，

使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣，这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。

2、鼻腔共鸣就是试着把嘴合着,用鼻子发音，发“嗯”，如果声音很亮就对了，千万不要把声音只停留在口腔里出不来，找着流鼻水后醒鼻子的感觉。

3、颅腔共鸣就是要把声音声点都尽量往高处走，上鄂要适当抬起来。把声点聚集在眉心，在鼻子和眉心形成一条线，是共鸣线。

共鸣发声的三个技巧

所谓胸腔共鸣是沿袭了科学尚不发达的19世纪的说法，是一种练声方法，一种声乐术语。

胸腔共鸣感觉的获得是使咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，喉咽部适当开大一些，把在硬腭上声波振动的反射点移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再由气管附近传送到胸腔引起共鸣。

这时，似乎感觉到是把声音唱到胸部去一样。唱低音（发胸声区的音）时，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头腔更次之。

唱歌头腔共鸣如何练

共鸣有几个，头腔共鸣，鼻腔共鸣，喉腔共鸣，胸腔共鸣等，找到适合自己的共鸣位置，虽然你可以有几个共鸣位置，但是总有让自己声音发挥到最好的位置，有的人高音，可以选择头腔共鸣和鼻腔共鸣，有的人低音，可以选择胸腔共鸣，对于中音的歌手，可以鼻腔，喉腔，胸腔之类的，一般我们说话，就是喉腔，但也有的人听起来像鼻腔，比如黑涩会的丫头说话就像鼻腔共鸣，我们可以慢慢学习，可以模仿一些歌手唱歌，找到共鸣的大概位置，张宇一般喉腔比较多，张学友一般胸腔比较多，费玉清一般鼻腔比较多，这些都是些代表性的歌手

怎么找腔体共鸣

共鸣腔体用声乐术语来说是“三腔发声”。“三腔”指的是头腔、胸腔、口腔。唱歌的时候，头腔有震动的感觉，带动胸腔的共鸣，气息冲击声带经口腔而出。

共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

共鸣腔体的运用

从低音唱到高音，在共鸣腔体的运用上是相互联系又不完全相同的。低声区运用胸声较多，这时，当你捂着胸部，你会发现你的胸部在震动，中声区也就是自然声区，唱这个声区时，口腔共鸣是主要的，胸部不像唱低音时有那么明显的感觉，声音的音色也显得洪亮了。而唱高音时，就要用上头腔共鸣，这时，我们要注意打开口腔，提起上口盖，有点像半打呵欠，唱起来感到头部有震动的感觉，这就是头腔共鸣在起作用。总之，不论是唱哪个声区，三个共鸣腔体都在起作用，只是不同的声区，其主要的共鸣腔体又有所不同。

歌唱的共鸣

歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体振动发出声响时，影响到周围的其他物体的振动，从而增强了原物体振动的声响，形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。

1、人体的共鸣腔体

前面我们已经讲过人的共鸣腔体可以分成不可调节的共鸣腔：胸腔、鼻腔、额窦和蝶窦等，可以调节的共鸣腔：咽腔、喉腔、口腔，这部分是重要的共鸣腔体，可调节共鸣，上联头腔，下联胸腔，是个联络站。歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说，高音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。

2、共鸣的运用

在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。

3、歌唱共鸣的方法

取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。

1）口腔共鸣

口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。

2）头腔共鸣

我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。

3）胸腔共鸣

胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，咽喉部呈法打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。

4、共鸣练习最好是用哼唱，即常说的“哼鸣”来练习

“哼鸣”时，如闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头农会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。感觉到声音向前向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮集中的“哼鸣”声音。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。

为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。这种方法最大的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。

参考资料：娱乐基地·中国中华演出网

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