西方音乐比国内强？华语音乐真的不如人吗？

不管是传统音乐还是流行音乐，欧美音乐几百年来都是伴随着资本主义的兴起而发展起来的，而这部分音乐对于亚洲国家来说，舶来品，有一定的接受门槛；辐射时间短的发展，我们无法在短时间内完整的学习其他民族的音乐，甚至是超越其他民族的音乐，这部分的音乐这是一个很正常的现象，文化产业发展本身就是一个漫长的过程，我们国家本身也有自己的音乐文化需要去探索和发展，在这一点上做比较，完全没有必要，我们国家本身也有自己的音乐文化需要去探索和发展，我们国家本身也有自己的音乐文化需要去探索和发展。

国内音乐市场受制于国家发展，港台音乐流入内地至近三四十年，才真正有「流行音乐」的概念，而传统音乐亦因战乱及动荡而衍生出不少传承议题。真正从高门走进基层的音乐，还得从改革开放的岁月说起。我们发展的时间很短，音乐市场还不成熟，而音乐风格丰富，每个曲风歌手都有一定的数量，受众人群也有一定的数量，这是成熟市场最重要的标志。

流行音乐除了大家最常听之外，我们国家的民族音乐还有很多，各地的戏曲、传统等音乐都需要我们去深挖，再加上我们科班出身的人很多，作曲家很优秀，他们的作品也很优秀。除了非专业的普罗大众没有渠道了解和聆听他们的音乐作品之外，他们的作品并不缺乏作品内涵和音乐性，这也让优秀的原创音乐人和普通听者之间产生了断层。

中国的音乐绝对不会落后于西方，而当下的中国，优秀的音乐创作人如今也大量涌现。只是受限于中西合璧的音乐体制不同，华语音乐在西方很难产生共鸣。

而在受欧美、日韩影响较深的当代华语流行音乐体系中，许多音乐人在做音乐时往往追求“欧美化”，但过度的追求很可能会失去自身的音乐特质，并非只有在国际上流行的音乐才是好音乐，中国当代音乐人对自己的音乐认同感还有待于加强。

虽然目前华语乐坛确实是欧美及日韩音乐一马当先，国际影响力上华语乐坛也是弱不禁风，但大家都还在你追我赶的阶段，所以重视华语音乐人的发展，生存状态才是头等大事。

无论什么类型的音乐，都需要有自己的展示舞台，也需要形成一个健康的交易生态，才有可能开始向外拓展，真正实现整体的内在循环。